INDICE: CAPITULOS Y SUBTEMAS

INDICE:

Capitulo 1.- LOS OBJETOS Y SUS PROYECCIONES:

Esta primer capitulo contiene los temas fundamentales o centrales para un desarrollo adecuado del proyecto, donde se planteará el uso que se le dará a los objetos de la infancia, no en su calidad de objetos funcionales sino que en su capacidad de transmitir un valor afectivo siendo ello poseedores de una carga emotiva, pudiendo así asignarle un nuevo significado a partir del anterior.

Estos objetos de la infancia (juguetes, osos de peluche, muñecas) como
*proyecciones de mis deseos eróticos actúan como mediadores entre mis anhelos y el observador.
Los objetos (juguetes de niños) son contenedores de un valor afectivo otorgado en el momento que decido que ellos no serán solo un mero objeto sino que se le atribuirán condiciones humanas y donde participaran del cotidiano como cualquier mortal.
Al otorgarles este valor afectivo los estoy distinguiendo y destacando del resto de los objetos comunes debido a su significado y no a su función meramente objetual.
Estos objetos se transforman en privados debido a que yo les otorgo esa condición, esto habla de algún modo de lo oculto lo que no se deja ver, la esfera privada.



1.1- objetos meramente funcionales:
Estos objetos de los cuales sacamos beneficios de su uso debido a su rendimiento funcional, objetos que han sido obtenidos para poder servir al propósito de su función; por ejemplo una silla para el comedor no tiene mas asunto que su mera utilidad; para poder sentarse.

(Jean Budrillard, “El Sistema de los objetos” pagina 15)

1.2.- objetos y su valor afectivo:
En cambio si nos referimos al tipo de objeto que a parte de su función se le a otorgado un valor afectivo; es decir donde el objeto se a re significado y se le a dotado de una proyección de nuestros afectos.
Me veo en la necesidad de citar de forma inmediata el siguiente ejemplo; de algún modo al adquirir un objeto, son las motivaciones, las que hacen la diferencia entre un objeto y otro. Entregando a cada uno el valor que corresponda como por ejemplo ya sea porque fue el primer mueble que compraron cuando se casaron (valor afectivo). O en el caso de que una lluvia estropeara la cama aquí el objeto cumple su valor funcional.

(Jean Budrillard, “El Sistema de los objetos” pagina 13)



*proyecciones:
En el psicoanálisis, atribución a otra persona o a algún objeto de los defectos o intenciones que no se quieren reconocer en uno mismo.


Conclusión:

Solo los objetos categorizados por el artista logran llegar a poseer características afectivas.


Capitulo 2.- UN CUERPO Y SUS REPRESENTACIONES:

Introducirlos a la comprensión de que el cuerpo es motivo de constante representación y que desaparece al momento de su exposición y en su reemplazo los objetos aparecen como actores principales de la trama de la vida.

Estos objetos (juguetes de niños) representan acciones del cotidiano del hombre, acá aparecen estos objetos suplantando a los personajes reales, representando la totalidad de un cuerpo que no ejecuta las actividades que le competen.
La idea del real porque el real esta ausente porque carece de presencia física la cual a sido remplazada por el objeto de infancia.
Lo que era objeto real de algún modo se transforma en imagen al momento de ser representado y cual es el modo, la fotografía, la televisión, la tela. etc por lo tanto todo objeto es susceptible a ser reproducido infinitas veces.
Estas representaciones y sus ideales que simulan la realidad son las copias.
La simulación cuestiona entonces la diferencia entre lo verdadero y lo falso, lo real y lo imaginario.
De algún modo hablamos de simulacro que es una imagen que no es a “ciencia cierta” sino que es algo que remite a una cosa a través de una imagen lo que por consiguiente se convierte en un engaño.
La fotografía entonces es un engaño? es una copia del original infinitamente repetida. El uso de la fotografía por medio del cual se representa algo, también enmarca el espacio el cual estará en cierto dialogo con los objetos, estos objetos de algún modo se apropiaran y harán cargo del espacio citado en cada encuadre. La elección del encuadre es fundamental para acotar el espacio mediante el cual se representan los objetos.

2.1.- La fotografía como instrumento de representación:

La fotografía como medio de reproducción, con esta técnica, la obra de arte se transforma en un objeto cercano al espectador en la cual el espectador puede tener una relación cotidiana, que es lo que hace la fotografía acerca al espectador que se supone en un momento fue contemplativo por lo cultual, y desde el comienzo de la reproducción técnica se volvió mas social y participativo donde el acceso es mas inmediato donde todos tenemos la posibilidad de acércanos a las obras pero a su original tal vez nunca. La reproducción técnica de alguna manera neutraliza esa distancia infinita y acerca la obra al espectador.
Entonces la obra se hace más exhibitiva, lo irrepetible será solo parte de un pasado que muchos no dejan ir, porque indudablemente la fotografía no remplaza la obra pero acerca a la obra. Y de algún modo debemos aceptar a la fotografía como resultado, obra. Pero la fotografía captura el aquí y el ahora y lo hace infinito a pesar de la fugacidad del momento.

(Walter Benjamín “la obra en la reproductibilidad técnica”)

2.2.- El espacio se articula:

El espacio se articula entre el aire y el objeto, el espacio es dado a través del encuadre, a través del ojo que observa determinado lugar. El espacio es fundamental para poder instalar estos objetos en el, los objetos de la infancia crean el espacio entre los llenos y los vacíos, entre la figura y el fondo. Es la plástica un contenedor del espacio pero si lo vemos no solo la plástica es contenedor del espacio, sino todo lo que hay entre un objeto y otro genera espacio, el espacio esta antes que nosotros no es el arte el que hace al espacio sino es el espacio hace posible habitarlo y una de las posibilidades es el arte otra es la arquitectura y otra las filosofías que hablan del vació y de cómo se generan las mil cosas a partir del vació o de la nada.

“El espacio del proyecto físico-técnico -cual sea su determinación -¿puede tener la validez de único y verdadero espacio? Comparados con él los espacios adjuntos -el espacio del arte, el espacio de la vida cotidiana, con sus acciones y sus desplazamientos- ¿son tan sólo formas primigenias y transformaciones subjetivamente condicionadas a la objetividad de un solo espacio cósmico?”

(Martín Heidegger “ El arte y el espacio” Revista Eco. Bogota, Colombia. Tomo 122, Junio 1970, pp. 113-120. Traducción De Tulia De Cross)
(Lao Tze Tao Te King, epigrama XI)
Espaciosidad...Treinta rayos juntos forman una rueda para un carro.Es el espacio vacío en el centro de la ruedael que permite utilizarla.Moldea una vasija de arcilla; es su vacío interior el que le da utilidad.Abre puertas y ventanas en una casa;es el espacio vacío interior el que crea lautilidad de la casa.En consecuencia, lo que tenemos puede ser algosustancial, pero su utilidad radica en elespacio vacío, no ocupado.La sustancia de tu cuerpo se vivificamanteniendo esa parte de ti que no esta ocupada.



Conclusión:
El real carece de presencia física y es sustituido por otro que simula ser la realidad, por tanto representa.


Capitulo 3.- REFLEXION LUCIDA Y CRITICA:
Lo que intento es introducirlos a la auto reflexión, que como artistas nos estamos haciendo constantemente. Siempre observando el mundo desde nuestra óptica la cual tiende a ser crítica, ácida e irónica, nunca observamos el mundo con complacencia.
Cuando nos enfrentamos a nuestro mundo interior aparece la auto reflexión la que suele ser a veces lucida pero no del todo crítica, pero es al distanciarnos de nosotros mismos cuando podemos reflexionar de manera lucida y critica, e inclusive ser blanco de nuestras propias burlas.
De algún modo tomar de manera liviana lo que nos perturba en nuestra existencia para así poder asimilar más fácilmente el peso de la realidad.

3.1.- La crítica:
En el arte y en todo ámbito de la vida la critica puede dañar ferozmente a una persona como también puede hacerla mas clara y equilibrada en sus comentarios y acciones.
En el mundo del arte existen muchos críticos, que ensalzaran una obra de arte o la destruirán por completo. Pero no son ellos quienes tienen el poder de nuestra obra somos nosotros los creadores los que podemos decidir el futuro de nuestras acciones en el ámbito artístico y es en ese momento cuando aparecen artista con un carácter mordaz frente a la vida, a la sociedad y a su propia existencia en este mundo.
Es el descontento con el mundo que hace ser tan crítico a algunos o es la injusticia y la violencia que hace a las feministas criticar.
( Razón y palabra revista virtual, habla de la critica de arte como genero periodístico)

3.2.- La complacencia:
Como satisfacernos en el mundo si todo es una critica a este, pero la publicidad complace los ojos del observador por conveniencia para que el consumidor haga uso del beneficio de los productos que la publicidad ofrece, y bueno en el arte la complacencia si existe pero en menor grado que la critica.
Ser melosos con las opiniones se dice que es ser complaciente pero porque no porque siempre la destrucción del otro? De ver debilitado al sujeto convirtiéndolo en su oponente.
( Razón y palabra revista virtual, habla de la critica de arte como genero periodístico)

Conclusión:
La reflexión por parte del artista en relación a su obra debe ser distanciada para poder hacer una auto critica lucida.