De algun modo mi trabajo se acerca al arte terapia pero no lo es totalmente, pero no se acerca del todo a esa clasificación ya que falta mucho por investigar.
Performance es un canal por donde circula o se hace circulante la vida y lo que le afecta de la vida al actuante o performer. Y el performer es un chaman el cual utiliza la performance para canalizar todo su ingenio que proviene de su mente interna y de la mente colectiva de la sociedad actual y pretérita.
En esta conclusión hablo desde mi obra que vendría siendo la inversión de la obra de Clark. Ya que parto del cuerpo hacia el objeto y luego el objeto es la proyección de mis deseos “humanizandose” suplantando al artista performer.
viernes, 4 de julio de 2008
PRE ENTREGA DESARROLLO TRABAJO FINAL
TEXTOS RELACIONADOS CON LOS CAPITULOS 1,2,3 DEL INDICE:
Como lo había mencionado en el mapa conceptual y luego en el índice, los objetos en relación con el valor afectivo vienen directamente de las vinculaciones que tengamos con otras personas sean familiares novios o amigos, en el cotidiano tener afecto por los objetos no es cosas de hoy sino de siempre. La gente se aferra a los objetos para no desintegrar el laso que los une a las personas amadas y que muchas veces después que la persona a fallecido uno sigue conservando estos objetos y les entrega una doble afecto y se transforman en presencia emotiva debido a la perdida de ese ser querido y entonces aparece la ausencia de el o la que estuvo - presencia.
El arte más imitativo involucra una noción de ausencia, por lo tanto la obra se presenta como imposibilidad ya que crea un mundo donde su existencia es imposible fuera de si misma. Donde hay un cuerpo que remplace la ausencia se desvanece de algún modo, pero a su vez sigue existiendo esa sensación de ausente de los cuerpos.
Los objetos con valor afectivo; estos se vuelven objetos poéticos que hablan de una cierta ilusión de algo inalcanzable o de la ausencia de ese algo, en el caso de los peluches su imposibilidad de ser personas o ejecutar acciones humanas, o es el caso de la mesa y bajilla de papel imposibilidad de contener líquidos; en la situación particular de mis ejercicios como e convenido llamarlos, en su mayoría ellos hablan de la ilusión de ser algo que no son, imitación. Imitan, simulan ya que de algún modo no representan, solo son los impostores de un arte tecnológico donde la fotografía el cine y el computador son clave para el desempeño de nuestros ejercicios – obras.
Cada encuadre es una ilusión fabricada para satisfacer mis ansias de proyectar mis deseos eróticos en los objetos, es una manera de curar alguna desviación interior?. Donde el objeto se a re significado y se le a dotado de una proyección de nuestros afectos.
De algún modo al adquirir un objeto, son las motivaciones, las que hacen la diferencia entre un objeto y otro.
Como los objetos se convierten en proyecciones de mis deseos es por un asunto personal el querer trasladarlos al ámbito de lo público, la razón que aquí se gesta es que yo trabajando con performance e tratado mayoritariamente mis problemas personales y los e “curado” a través de la acción performativa y en los objetos que en ellas utilizo. Al hacer un desplazamiento de la performance hacia los objetos estos se transforman en fetiches.
Estos objetos cargados de esta valoración afectiva se vuelven objetos de los cuales el dueño se hace dependiente. Otorgándole vida o de algún modo traspasando su vida al objeto, es decir en este caso particular e traspasado deseos, los cuales son concretados por el objeto hipotéticamente.
Fetichismo es la devoción hacia los objetos materiales, a los que se ha denominado fetiches. El fetichismo es una forma de creencia o práctica religiosa en la cual se considera que ciertos objetos poseen poderes mágicos o sobrenaturales y que protegen al portador o a las personas de las fuerzas naturales. Los amuletos también son considerados fetiches
http://es.wikipedia.org/wiki/Fetichismo
Un fetiche, en sexualidad humana, es la atracción sexual por un objeto que no sea una persona completa (como los pies o las manos) u otros objetos inanimados (zapatos, ropas, etc.), el fetichista desvía su energía sexual a este objeto o parte del cuerpo humano siendo este suficiente para completar su satisfacción sexual, siendo innecesario para este, en la mayoría de los casos, tener una relación sexual completa con otra persona ya sea de su mismo sexo o del sexo contrario.
Estos objetos (juguetes de niños) representan acciones del cotidiano del como el sexo, acá aparecen estos objetos suplantando a los personajes reales, representando la totalidad de un cuerpo que no ejecuta las actividades que le competen; porque este se encuentra ausente porque de algún modo carece de presencia física, no por mero capricho sino porque desea apartarse, distanciarse para no parecer ser el cuerpo, mas bien la persona reflejada en estos objetos. Para no hacer explicita la exposición de la persona sino que disfrazarla bajo estos objetos carentes de vida, emociones, afectos; que se le han otorgado, por mi que deseo pasar inadvertida mi realidad erótica. La idea es no estar expuesta a tales o cuales situaciones que podrían de algún modo conflictuar y desviar el eje movilizador del ejercicio en cuestión.
Lo que era objeto real de algún modo se transforma en imagen al momento de ser representado y cual es el modo, la fotografía. La fotografía no remplaza la obra pero acerca a la obra. Y de algún modo debemos aceptar a la fotografía como resultado, obra. El encuadre en la fotografía es el espacio que delimita una viñeta y representa una acción o tiempo concreto.
El espacio se articula entre el aire y el objeto, el espacio es dado a través del encuadre, a través del ojo que observa determinado lugar. El espacio es fundamental para poder instalar estos objetos en el, los objetos de la infancia crean el espacio entre los llenos y los vacíos, entre la figura y el fondo.
Es la plástica un contenedor del espacio pero si lo vemos no solo la plástica es contenedor del espacio, sino todo lo que hay entre un objeto y otro genera espacio, el espacio esta antes que nosotros no es el arte el que hace al a través de el arte.
Y entonces de que hablamos de un objeto fetiche representado en una situación x, infinitas veces, en una copia del real. Es esto entonces una representación? Es una simulación o es un ficticio?. Creo que todas son posibles, es representación porque alude a un real porque trata de copiar la realidad como diríamos a imagen y semejanza del original, es simulación por que hace como que fuera real pero se sabe que no es la realidad, es posible que un juguete tenga sexo?, -no- solo en la imaginación de nuestras cabezas. La simulación cuestiona entonces la diferencia entre lo verdadero y lo falso, lo real y lo imaginario.
Estos objetos “médium” de los cuales utilizo sus cuerpos para poder canalizar mis desvíos eróticos, son objetos que de algún modo curan mis deseos de hacer cosas que en la realidad tal vez nunca sucedan.
Estos objetos (juguetes de niños) satisfacen de algún modo esas pasiones eróticas tal vez reprimidas?. Esto es arte terapia? , si lo vemos desde un punto de vista podemos llegar a mencionar las obras de Lygia Clark y sus objetos relacionales como terapia liberadora y en el caso de mis ejercicios ellos cumplen un similar objetivo, tal vez la intención primera no era eso, pero en el transcurso ha ido mutando y deviene la terapia. Estos son puntos que no e mencionado en ninguno de los temas tocados ni en el desarrollo del índice ni en el mapa conceptual pero encontré pertinentes mencionar ahora.
“En la fase sensorial de mi trabajo, dice Clark, que denominé "Nostalgia del cuerpo" el objeto todavía era un medio indispensable entre la sensación y el participante. Las personas se encontraban con su propio cuerpo atreves de diversas sensaciones táctiles en el cual los objetos eran como una extensión del propio cuerpo parte del cuerpo. Lygia Clark utiliza el objeto para hacerlo desaparecer, desaparecer al incorporarse al cuerpo y el espectador sentirlo como parte de el mismo, ir reconociendo las sensaciones que le van ocurriendo al estar en contacto con el objeto evidenciarlas en su cuerpo para luego asumirlas como parte de una terapia que trae a la memoria ciertas sensaciones olores recuerdos. Por lo tanto el sujeto es el que asegura su propio erotismo transformándose en objeto de su propia sensación.
Lo erótico vivido como profano y el arte vivido como sagrado se funden en una experiencia única se trata de fundir arte vida.
Como lo había mencionado en el mapa conceptual y luego en el índice, los objetos en relación con el valor afectivo vienen directamente de las vinculaciones que tengamos con otras personas sean familiares novios o amigos, en el cotidiano tener afecto por los objetos no es cosas de hoy sino de siempre. La gente se aferra a los objetos para no desintegrar el laso que los une a las personas amadas y que muchas veces después que la persona a fallecido uno sigue conservando estos objetos y les entrega una doble afecto y se transforman en presencia emotiva debido a la perdida de ese ser querido y entonces aparece la ausencia de el o la que estuvo - presencia.
El arte más imitativo involucra una noción de ausencia, por lo tanto la obra se presenta como imposibilidad ya que crea un mundo donde su existencia es imposible fuera de si misma. Donde hay un cuerpo que remplace la ausencia se desvanece de algún modo, pero a su vez sigue existiendo esa sensación de ausente de los cuerpos.
Los objetos con valor afectivo; estos se vuelven objetos poéticos que hablan de una cierta ilusión de algo inalcanzable o de la ausencia de ese algo, en el caso de los peluches su imposibilidad de ser personas o ejecutar acciones humanas, o es el caso de la mesa y bajilla de papel imposibilidad de contener líquidos; en la situación particular de mis ejercicios como e convenido llamarlos, en su mayoría ellos hablan de la ilusión de ser algo que no son, imitación. Imitan, simulan ya que de algún modo no representan, solo son los impostores de un arte tecnológico donde la fotografía el cine y el computador son clave para el desempeño de nuestros ejercicios – obras.
Cada encuadre es una ilusión fabricada para satisfacer mis ansias de proyectar mis deseos eróticos en los objetos, es una manera de curar alguna desviación interior?. Donde el objeto se a re significado y se le a dotado de una proyección de nuestros afectos.
De algún modo al adquirir un objeto, son las motivaciones, las que hacen la diferencia entre un objeto y otro.
Como los objetos se convierten en proyecciones de mis deseos es por un asunto personal el querer trasladarlos al ámbito de lo público, la razón que aquí se gesta es que yo trabajando con performance e tratado mayoritariamente mis problemas personales y los e “curado” a través de la acción performativa y en los objetos que en ellas utilizo. Al hacer un desplazamiento de la performance hacia los objetos estos se transforman en fetiches.
Estos objetos cargados de esta valoración afectiva se vuelven objetos de los cuales el dueño se hace dependiente. Otorgándole vida o de algún modo traspasando su vida al objeto, es decir en este caso particular e traspasado deseos, los cuales son concretados por el objeto hipotéticamente.
Fetichismo es la devoción hacia los objetos materiales, a los que se ha denominado fetiches. El fetichismo es una forma de creencia o práctica religiosa en la cual se considera que ciertos objetos poseen poderes mágicos o sobrenaturales y que protegen al portador o a las personas de las fuerzas naturales. Los amuletos también son considerados fetiches
http://es.wikipedia.org/wiki/Fetichismo
Un fetiche, en sexualidad humana, es la atracción sexual por un objeto que no sea una persona completa (como los pies o las manos) u otros objetos inanimados (zapatos, ropas, etc.), el fetichista desvía su energía sexual a este objeto o parte del cuerpo humano siendo este suficiente para completar su satisfacción sexual, siendo innecesario para este, en la mayoría de los casos, tener una relación sexual completa con otra persona ya sea de su mismo sexo o del sexo contrario.
Estos objetos (juguetes de niños) representan acciones del cotidiano del como el sexo, acá aparecen estos objetos suplantando a los personajes reales, representando la totalidad de un cuerpo que no ejecuta las actividades que le competen; porque este se encuentra ausente porque de algún modo carece de presencia física, no por mero capricho sino porque desea apartarse, distanciarse para no parecer ser el cuerpo, mas bien la persona reflejada en estos objetos. Para no hacer explicita la exposición de la persona sino que disfrazarla bajo estos objetos carentes de vida, emociones, afectos; que se le han otorgado, por mi que deseo pasar inadvertida mi realidad erótica. La idea es no estar expuesta a tales o cuales situaciones que podrían de algún modo conflictuar y desviar el eje movilizador del ejercicio en cuestión.
Lo que era objeto real de algún modo se transforma en imagen al momento de ser representado y cual es el modo, la fotografía. La fotografía no remplaza la obra pero acerca a la obra. Y de algún modo debemos aceptar a la fotografía como resultado, obra. El encuadre en la fotografía es el espacio que delimita una viñeta y representa una acción o tiempo concreto.
El espacio se articula entre el aire y el objeto, el espacio es dado a través del encuadre, a través del ojo que observa determinado lugar. El espacio es fundamental para poder instalar estos objetos en el, los objetos de la infancia crean el espacio entre los llenos y los vacíos, entre la figura y el fondo.
Es la plástica un contenedor del espacio pero si lo vemos no solo la plástica es contenedor del espacio, sino todo lo que hay entre un objeto y otro genera espacio, el espacio esta antes que nosotros no es el arte el que hace al a través de el arte.
Y entonces de que hablamos de un objeto fetiche representado en una situación x, infinitas veces, en una copia del real. Es esto entonces una representación? Es una simulación o es un ficticio?. Creo que todas son posibles, es representación porque alude a un real porque trata de copiar la realidad como diríamos a imagen y semejanza del original, es simulación por que hace como que fuera real pero se sabe que no es la realidad, es posible que un juguete tenga sexo?, -no- solo en la imaginación de nuestras cabezas. La simulación cuestiona entonces la diferencia entre lo verdadero y lo falso, lo real y lo imaginario.
Estos objetos “médium” de los cuales utilizo sus cuerpos para poder canalizar mis desvíos eróticos, son objetos que de algún modo curan mis deseos de hacer cosas que en la realidad tal vez nunca sucedan.
Estos objetos (juguetes de niños) satisfacen de algún modo esas pasiones eróticas tal vez reprimidas?. Esto es arte terapia? , si lo vemos desde un punto de vista podemos llegar a mencionar las obras de Lygia Clark y sus objetos relacionales como terapia liberadora y en el caso de mis ejercicios ellos cumplen un similar objetivo, tal vez la intención primera no era eso, pero en el transcurso ha ido mutando y deviene la terapia. Estos son puntos que no e mencionado en ninguno de los temas tocados ni en el desarrollo del índice ni en el mapa conceptual pero encontré pertinentes mencionar ahora.
“En la fase sensorial de mi trabajo, dice Clark, que denominé "Nostalgia del cuerpo" el objeto todavía era un medio indispensable entre la sensación y el participante. Las personas se encontraban con su propio cuerpo atreves de diversas sensaciones táctiles en el cual los objetos eran como una extensión del propio cuerpo parte del cuerpo. Lygia Clark utiliza el objeto para hacerlo desaparecer, desaparecer al incorporarse al cuerpo y el espectador sentirlo como parte de el mismo, ir reconociendo las sensaciones que le van ocurriendo al estar en contacto con el objeto evidenciarlas en su cuerpo para luego asumirlas como parte de una terapia que trae a la memoria ciertas sensaciones olores recuerdos. Por lo tanto el sujeto es el que asegura su propio erotismo transformándose en objeto de su propia sensación.
Lo erótico vivido como profano y el arte vivido como sagrado se funden en una experiencia única se trata de fundir arte vida.
Objetos relacionales en un contexto terapéutico: la estructuración de sí mismo.
(Imágenes del video mostrado en Documenta X)
“Lygia Clark usa el objeto como herramienta de conocimiento para explorar la extensión y límite del propio cuerpo. Luego el cuerpo se vuelve objeto de sí mismo fundiendo una experiencia del mundo cotidiano (lo erótico) con la experiencia artística. Sin embargo, esa (cuasi) fusión sólo se puede dar en una situación de límite, en la cual la directriz parte y termina en el mundo del arte”.
*Revista heterogenesis pág. 48
El Arte Terapia es una disciplina que capacita para la ayuda humana utilizando los medios artísticos, las imágenes, el proceso creativo y las respuestas del paciente a esos productos creados. A través del proceso creador se reflexiona sobre el desarrollo del paciente, sus conflictos personales e intereses.
El arte sólo es arte cuando cura...” (Alejandro Jodorowsky).
Siempre partiendo desde el objeto y desde una visión critica no para ser destructivos sino para poder diferenciar lo que nos servirá para el futuro.
La reflexión por parte del artista en relación a su obra debe ser distanciada para poder hacer una auto critica lucida.
Es muy importante la auto reflexión con respecto a las obras debido a que de ellas se hace un aprendizaje que de algún modo afecta y toca a las personas en su interior y esta reflexión que hacen los observadores muchas veces desentraña y gatilla situaciones que no habíamos querido ver de nuestra persona y de nuestro entorno mas cercano y por que no decirlo de nuestro entorno externo.
Es como alguna imagen nos afecta y nos trae a la memoria un recuerdo de nuestra vida que habíamos olvidado y sepultado lo importante es poder ver más allá de la imagen, ese mensaje connotado y subliminal.
Entonces para ir cerrando los objetos son en esencia valorados afectivamente, además ellos son presencia debido a la ausencia de un cuerpo que ejecute las acciones y son además transmutados y categorizados como performer ya que se humanizan y remplazan o suplantan un cuerpo que no desea exhibirse.
Conclusión:
Solo los objetos categorizados por el artista logran llegar a poseer características afectivas, además de actuar como objetos depositarios de los afectos resultan ser una ayuda “muy dependiente” de algún modo a nuestras penas y sinsabores en el cotidiano, en el amor y en todo orden de cosas.
Para redondear he comentado contenidos no antes mencionados como la ausencia y la performance que son pertinentes a la hora de hablar de mi trabajo sin poder desconocer mi estructura completamente performatica de observar la vida.
Querer proyectar mi ejercicio continuo y performatico desde estos objetos y "olvidarme"(ausencia) de la presencia directa de mi propio cuerpo como ejecutor de las acciones que en todos los casos sitúan al objeto o presencia como un posible performer. Soy yo pero salida de mi cuerpo, soy un fantasma o sea mi cuerpo es un simulacro una copia. La simulación cuestiona entonces la diferencia entre lo verdadero y lo falso, lo real y lo imaginario. Simulacros sumidos en la desemejanza.
De algún modo hablamos de simulacro que es una imagen que no es a “ciencia cierta” sino que es algo que remite a una cosa a través de una imagen lo que por consiguiente se convierte en un engaño.
La fotografía entonces es un engaño? es una copia del original infinitamente repetida.
domingo, 29 de junio de 2008
profesores
Estimados profesores quisiera saber a que corresponde la nota roja porque segun yo tenia un 46 porque la otra nota es necesaria no nos perjudica a todos y porque los otros tienen una nota porfavor me gustaria que uds pudieran aclaramelo
Si e faltado a clases porque estuve en tramites que no podia hacer en otras horas que no fuera la mañana
Se despide mariol muñoz
Si e faltado a clases porque estuve en tramites que no podia hacer en otras horas que no fuera la mañana
Se despide mariol muñoz
viernes, 20 de junio de 2008
INDICE: CAPITULOS Y SUBTEMAS
INDICE:
Capitulo 1.- LOS OBJETOS Y SUS PROYECCIONES:
Esta primer capitulo contiene los temas fundamentales o centrales para un desarrollo adecuado del proyecto, donde se planteará el uso que se le dará a los objetos de la infancia, no en su calidad de objetos funcionales sino que en su capacidad de transmitir un valor afectivo siendo ello poseedores de una carga emotiva, pudiendo así asignarle un nuevo significado a partir del anterior.
Estos objetos de la infancia (juguetes, osos de peluche, muñecas) como
*proyecciones de mis deseos eróticos actúan como mediadores entre mis anhelos y el observador.
Los objetos (juguetes de niños) son contenedores de un valor afectivo otorgado en el momento que decido que ellos no serán solo un mero objeto sino que se le atribuirán condiciones humanas y donde participaran del cotidiano como cualquier mortal.
Al otorgarles este valor afectivo los estoy distinguiendo y destacando del resto de los objetos comunes debido a su significado y no a su función meramente objetual.
Estos objetos se transforman en privados debido a que yo les otorgo esa condición, esto habla de algún modo de lo oculto lo que no se deja ver, la esfera privada.
1.1- objetos meramente funcionales:
Estos objetos de los cuales sacamos beneficios de su uso debido a su rendimiento funcional, objetos que han sido obtenidos para poder servir al propósito de su función; por ejemplo una silla para el comedor no tiene mas asunto que su mera utilidad; para poder sentarse.
(Jean Budrillard, “El Sistema de los objetos” pagina 15)
1.2.- objetos y su valor afectivo:
En cambio si nos referimos al tipo de objeto que a parte de su función se le a otorgado un valor afectivo; es decir donde el objeto se a re significado y se le a dotado de una proyección de nuestros afectos.
Me veo en la necesidad de citar de forma inmediata el siguiente ejemplo; de algún modo al adquirir un objeto, son las motivaciones, las que hacen la diferencia entre un objeto y otro. Entregando a cada uno el valor que corresponda como por ejemplo ya sea porque fue el primer mueble que compraron cuando se casaron (valor afectivo). O en el caso de que una lluvia estropeara la cama aquí el objeto cumple su valor funcional.
(Jean Budrillard, “El Sistema de los objetos” pagina 13)
*proyecciones:
En el psicoanálisis, atribución a otra persona o a algún objeto de los defectos o intenciones que no se quieren reconocer en uno mismo.
Conclusión:
Solo los objetos categorizados por el artista logran llegar a poseer características afectivas.
Capitulo 2.- UN CUERPO Y SUS REPRESENTACIONES:
Introducirlos a la comprensión de que el cuerpo es motivo de constante representación y que desaparece al momento de su exposición y en su reemplazo los objetos aparecen como actores principales de la trama de la vida.
Estos objetos (juguetes de niños) representan acciones del cotidiano del hombre, acá aparecen estos objetos suplantando a los personajes reales, representando la totalidad de un cuerpo que no ejecuta las actividades que le competen.
La idea del real porque el real esta ausente porque carece de presencia física la cual a sido remplazada por el objeto de infancia.
Lo que era objeto real de algún modo se transforma en imagen al momento de ser representado y cual es el modo, la fotografía, la televisión, la tela. etc por lo tanto todo objeto es susceptible a ser reproducido infinitas veces.
Estas representaciones y sus ideales que simulan la realidad son las copias.
La simulación cuestiona entonces la diferencia entre lo verdadero y lo falso, lo real y lo imaginario.
De algún modo hablamos de simulacro que es una imagen que no es a “ciencia cierta” sino que es algo que remite a una cosa a través de una imagen lo que por consiguiente se convierte en un engaño.
La fotografía entonces es un engaño? es una copia del original infinitamente repetida. El uso de la fotografía por medio del cual se representa algo, también enmarca el espacio el cual estará en cierto dialogo con los objetos, estos objetos de algún modo se apropiaran y harán cargo del espacio citado en cada encuadre. La elección del encuadre es fundamental para acotar el espacio mediante el cual se representan los objetos.
2.1.- La fotografía como instrumento de representación:
La fotografía como medio de reproducción, con esta técnica, la obra de arte se transforma en un objeto cercano al espectador en la cual el espectador puede tener una relación cotidiana, que es lo que hace la fotografía acerca al espectador que se supone en un momento fue contemplativo por lo cultual, y desde el comienzo de la reproducción técnica se volvió mas social y participativo donde el acceso es mas inmediato donde todos tenemos la posibilidad de acércanos a las obras pero a su original tal vez nunca. La reproducción técnica de alguna manera neutraliza esa distancia infinita y acerca la obra al espectador.
Entonces la obra se hace más exhibitiva, lo irrepetible será solo parte de un pasado que muchos no dejan ir, porque indudablemente la fotografía no remplaza la obra pero acerca a la obra. Y de algún modo debemos aceptar a la fotografía como resultado, obra. Pero la fotografía captura el aquí y el ahora y lo hace infinito a pesar de la fugacidad del momento.
(Walter Benjamín “la obra en la reproductibilidad técnica”)
2.2.- El espacio se articula:
El espacio se articula entre el aire y el objeto, el espacio es dado a través del encuadre, a través del ojo que observa determinado lugar. El espacio es fundamental para poder instalar estos objetos en el, los objetos de la infancia crean el espacio entre los llenos y los vacíos, entre la figura y el fondo. Es la plástica un contenedor del espacio pero si lo vemos no solo la plástica es contenedor del espacio, sino todo lo que hay entre un objeto y otro genera espacio, el espacio esta antes que nosotros no es el arte el que hace al espacio sino es el espacio hace posible habitarlo y una de las posibilidades es el arte otra es la arquitectura y otra las filosofías que hablan del vació y de cómo se generan las mil cosas a partir del vació o de la nada.
“El espacio del proyecto físico-técnico -cual sea su determinación -¿puede tener la validez de único y verdadero espacio? Comparados con él los espacios adjuntos -el espacio del arte, el espacio de la vida cotidiana, con sus acciones y sus desplazamientos- ¿son tan sólo formas primigenias y transformaciones subjetivamente condicionadas a la objetividad de un solo espacio cósmico?”
(Martín Heidegger “ El arte y el espacio” Revista Eco. Bogota, Colombia. Tomo 122, Junio 1970, pp. 113-120. Traducción De Tulia De Cross)
(Lao Tze Tao Te King, epigrama XI)
Espaciosidad...Treinta rayos juntos forman una rueda para un carro.Es el espacio vacío en el centro de la ruedael que permite utilizarla.Moldea una vasija de arcilla; es su vacío interior el que le da utilidad.Abre puertas y ventanas en una casa;es el espacio vacío interior el que crea lautilidad de la casa.En consecuencia, lo que tenemos puede ser algosustancial, pero su utilidad radica en elespacio vacío, no ocupado.La sustancia de tu cuerpo se vivificamanteniendo esa parte de ti que no esta ocupada.
Conclusión:
El real carece de presencia física y es sustituido por otro que simula ser la realidad, por tanto representa.
Capitulo 3.- REFLEXION LUCIDA Y CRITICA:
Lo que intento es introducirlos a la auto reflexión, que como artistas nos estamos haciendo constantemente. Siempre observando el mundo desde nuestra óptica la cual tiende a ser crítica, ácida e irónica, nunca observamos el mundo con complacencia.
Cuando nos enfrentamos a nuestro mundo interior aparece la auto reflexión la que suele ser a veces lucida pero no del todo crítica, pero es al distanciarnos de nosotros mismos cuando podemos reflexionar de manera lucida y critica, e inclusive ser blanco de nuestras propias burlas.
De algún modo tomar de manera liviana lo que nos perturba en nuestra existencia para así poder asimilar más fácilmente el peso de la realidad.
3.1.- La crítica:
En el arte y en todo ámbito de la vida la critica puede dañar ferozmente a una persona como también puede hacerla mas clara y equilibrada en sus comentarios y acciones.
En el mundo del arte existen muchos críticos, que ensalzaran una obra de arte o la destruirán por completo. Pero no son ellos quienes tienen el poder de nuestra obra somos nosotros los creadores los que podemos decidir el futuro de nuestras acciones en el ámbito artístico y es en ese momento cuando aparecen artista con un carácter mordaz frente a la vida, a la sociedad y a su propia existencia en este mundo.
Es el descontento con el mundo que hace ser tan crítico a algunos o es la injusticia y la violencia que hace a las feministas criticar.
( Razón y palabra revista virtual, habla de la critica de arte como genero periodístico)
3.2.- La complacencia:
Como satisfacernos en el mundo si todo es una critica a este, pero la publicidad complace los ojos del observador por conveniencia para que el consumidor haga uso del beneficio de los productos que la publicidad ofrece, y bueno en el arte la complacencia si existe pero en menor grado que la critica.
Ser melosos con las opiniones se dice que es ser complaciente pero porque no porque siempre la destrucción del otro? De ver debilitado al sujeto convirtiéndolo en su oponente.
( Razón y palabra revista virtual, habla de la critica de arte como genero periodístico)
Conclusión:
La reflexión por parte del artista en relación a su obra debe ser distanciada para poder hacer una auto critica lucida.
Capitulo 1.- LOS OBJETOS Y SUS PROYECCIONES:
Esta primer capitulo contiene los temas fundamentales o centrales para un desarrollo adecuado del proyecto, donde se planteará el uso que se le dará a los objetos de la infancia, no en su calidad de objetos funcionales sino que en su capacidad de transmitir un valor afectivo siendo ello poseedores de una carga emotiva, pudiendo así asignarle un nuevo significado a partir del anterior.
Estos objetos de la infancia (juguetes, osos de peluche, muñecas) como
*proyecciones de mis deseos eróticos actúan como mediadores entre mis anhelos y el observador.
Los objetos (juguetes de niños) son contenedores de un valor afectivo otorgado en el momento que decido que ellos no serán solo un mero objeto sino que se le atribuirán condiciones humanas y donde participaran del cotidiano como cualquier mortal.
Al otorgarles este valor afectivo los estoy distinguiendo y destacando del resto de los objetos comunes debido a su significado y no a su función meramente objetual.
Estos objetos se transforman en privados debido a que yo les otorgo esa condición, esto habla de algún modo de lo oculto lo que no se deja ver, la esfera privada.
1.1- objetos meramente funcionales:
Estos objetos de los cuales sacamos beneficios de su uso debido a su rendimiento funcional, objetos que han sido obtenidos para poder servir al propósito de su función; por ejemplo una silla para el comedor no tiene mas asunto que su mera utilidad; para poder sentarse.
(Jean Budrillard, “El Sistema de los objetos” pagina 15)
1.2.- objetos y su valor afectivo:
En cambio si nos referimos al tipo de objeto que a parte de su función se le a otorgado un valor afectivo; es decir donde el objeto se a re significado y se le a dotado de una proyección de nuestros afectos.
Me veo en la necesidad de citar de forma inmediata el siguiente ejemplo; de algún modo al adquirir un objeto, son las motivaciones, las que hacen la diferencia entre un objeto y otro. Entregando a cada uno el valor que corresponda como por ejemplo ya sea porque fue el primer mueble que compraron cuando se casaron (valor afectivo). O en el caso de que una lluvia estropeara la cama aquí el objeto cumple su valor funcional.
(Jean Budrillard, “El Sistema de los objetos” pagina 13)
*proyecciones:
En el psicoanálisis, atribución a otra persona o a algún objeto de los defectos o intenciones que no se quieren reconocer en uno mismo.
Conclusión:
Solo los objetos categorizados por el artista logran llegar a poseer características afectivas.
Capitulo 2.- UN CUERPO Y SUS REPRESENTACIONES:
Introducirlos a la comprensión de que el cuerpo es motivo de constante representación y que desaparece al momento de su exposición y en su reemplazo los objetos aparecen como actores principales de la trama de la vida.
Estos objetos (juguetes de niños) representan acciones del cotidiano del hombre, acá aparecen estos objetos suplantando a los personajes reales, representando la totalidad de un cuerpo que no ejecuta las actividades que le competen.
La idea del real porque el real esta ausente porque carece de presencia física la cual a sido remplazada por el objeto de infancia.
Lo que era objeto real de algún modo se transforma en imagen al momento de ser representado y cual es el modo, la fotografía, la televisión, la tela. etc por lo tanto todo objeto es susceptible a ser reproducido infinitas veces.
Estas representaciones y sus ideales que simulan la realidad son las copias.
La simulación cuestiona entonces la diferencia entre lo verdadero y lo falso, lo real y lo imaginario.
De algún modo hablamos de simulacro que es una imagen que no es a “ciencia cierta” sino que es algo que remite a una cosa a través de una imagen lo que por consiguiente se convierte en un engaño.
La fotografía entonces es un engaño? es una copia del original infinitamente repetida. El uso de la fotografía por medio del cual se representa algo, también enmarca el espacio el cual estará en cierto dialogo con los objetos, estos objetos de algún modo se apropiaran y harán cargo del espacio citado en cada encuadre. La elección del encuadre es fundamental para acotar el espacio mediante el cual se representan los objetos.
2.1.- La fotografía como instrumento de representación:
La fotografía como medio de reproducción, con esta técnica, la obra de arte se transforma en un objeto cercano al espectador en la cual el espectador puede tener una relación cotidiana, que es lo que hace la fotografía acerca al espectador que se supone en un momento fue contemplativo por lo cultual, y desde el comienzo de la reproducción técnica se volvió mas social y participativo donde el acceso es mas inmediato donde todos tenemos la posibilidad de acércanos a las obras pero a su original tal vez nunca. La reproducción técnica de alguna manera neutraliza esa distancia infinita y acerca la obra al espectador.
Entonces la obra se hace más exhibitiva, lo irrepetible será solo parte de un pasado que muchos no dejan ir, porque indudablemente la fotografía no remplaza la obra pero acerca a la obra. Y de algún modo debemos aceptar a la fotografía como resultado, obra. Pero la fotografía captura el aquí y el ahora y lo hace infinito a pesar de la fugacidad del momento.
(Walter Benjamín “la obra en la reproductibilidad técnica”)
2.2.- El espacio se articula:
El espacio se articula entre el aire y el objeto, el espacio es dado a través del encuadre, a través del ojo que observa determinado lugar. El espacio es fundamental para poder instalar estos objetos en el, los objetos de la infancia crean el espacio entre los llenos y los vacíos, entre la figura y el fondo. Es la plástica un contenedor del espacio pero si lo vemos no solo la plástica es contenedor del espacio, sino todo lo que hay entre un objeto y otro genera espacio, el espacio esta antes que nosotros no es el arte el que hace al espacio sino es el espacio hace posible habitarlo y una de las posibilidades es el arte otra es la arquitectura y otra las filosofías que hablan del vació y de cómo se generan las mil cosas a partir del vació o de la nada.
“El espacio del proyecto físico-técnico -cual sea su determinación -¿puede tener la validez de único y verdadero espacio? Comparados con él los espacios adjuntos -el espacio del arte, el espacio de la vida cotidiana, con sus acciones y sus desplazamientos- ¿son tan sólo formas primigenias y transformaciones subjetivamente condicionadas a la objetividad de un solo espacio cósmico?”
(Martín Heidegger “ El arte y el espacio” Revista Eco. Bogota, Colombia. Tomo 122, Junio 1970, pp. 113-120. Traducción De Tulia De Cross)
(Lao Tze Tao Te King, epigrama XI)
Espaciosidad...Treinta rayos juntos forman una rueda para un carro.Es el espacio vacío en el centro de la ruedael que permite utilizarla.Moldea una vasija de arcilla; es su vacío interior el que le da utilidad.Abre puertas y ventanas en una casa;es el espacio vacío interior el que crea lautilidad de la casa.En consecuencia, lo que tenemos puede ser algosustancial, pero su utilidad radica en elespacio vacío, no ocupado.La sustancia de tu cuerpo se vivificamanteniendo esa parte de ti que no esta ocupada.
Conclusión:
El real carece de presencia física y es sustituido por otro que simula ser la realidad, por tanto representa.
Capitulo 3.- REFLEXION LUCIDA Y CRITICA:
Lo que intento es introducirlos a la auto reflexión, que como artistas nos estamos haciendo constantemente. Siempre observando el mundo desde nuestra óptica la cual tiende a ser crítica, ácida e irónica, nunca observamos el mundo con complacencia.
Cuando nos enfrentamos a nuestro mundo interior aparece la auto reflexión la que suele ser a veces lucida pero no del todo crítica, pero es al distanciarnos de nosotros mismos cuando podemos reflexionar de manera lucida y critica, e inclusive ser blanco de nuestras propias burlas.
De algún modo tomar de manera liviana lo que nos perturba en nuestra existencia para así poder asimilar más fácilmente el peso de la realidad.
3.1.- La crítica:
En el arte y en todo ámbito de la vida la critica puede dañar ferozmente a una persona como también puede hacerla mas clara y equilibrada en sus comentarios y acciones.
En el mundo del arte existen muchos críticos, que ensalzaran una obra de arte o la destruirán por completo. Pero no son ellos quienes tienen el poder de nuestra obra somos nosotros los creadores los que podemos decidir el futuro de nuestras acciones en el ámbito artístico y es en ese momento cuando aparecen artista con un carácter mordaz frente a la vida, a la sociedad y a su propia existencia en este mundo.
Es el descontento con el mundo que hace ser tan crítico a algunos o es la injusticia y la violencia que hace a las feministas criticar.
( Razón y palabra revista virtual, habla de la critica de arte como genero periodístico)
3.2.- La complacencia:
Como satisfacernos en el mundo si todo es una critica a este, pero la publicidad complace los ojos del observador por conveniencia para que el consumidor haga uso del beneficio de los productos que la publicidad ofrece, y bueno en el arte la complacencia si existe pero en menor grado que la critica.
Ser melosos con las opiniones se dice que es ser complaciente pero porque no porque siempre la destrucción del otro? De ver debilitado al sujeto convirtiéndolo en su oponente.
( Razón y palabra revista virtual, habla de la critica de arte como genero periodístico)
Conclusión:
La reflexión por parte del artista en relación a su obra debe ser distanciada para poder hacer una auto critica lucida.
sábado, 7 de junio de 2008
JERARQUIZACION DE SUBTEMAS:
1.1 OBJETOS:( tema eje)
¿De que manera los objetos se convierten en proyecciones de mis deseos?
"Seres y objetos estan ligados los objetos en esta complicidad cobran un valor afectivo que se ha convenido en llamar presencia"
J. Baudrillard - "El Sistema de los objetos"
De algun modo al adquirir un objeto ya sea un mueble un vestido o un juguete se le otroga inmediatamente un valor afectivo que marcará la diferencia entre un objeto y otro. Ya sea porque fue el primer mueble que compraron cuando se casaron o sea el primer juguete con ruedas que te regaló mamá o el primer peluche que te obsequio tu novio. Sea cual sea la situación el objeto se transforma en una presencia con una carga emotiva dada por la circunstancia.
En el caso particular de los ejercicios desarrollados, los objetos son presencia emotiva y es así como comienzan a transformarseen objetos con re significación, es aquí donde manipulo a mi antojoa estos objetos para así cumplir con mis deseos y fantasías mas inusuales y absurdas y poder representarlas con los objetos como actores principales.
Por tanto mis obras o ejejrcicios como prefiero llamarles son una parodia a la cotidianeidad de la vida del hombre.
Querer proyectar mi ejercicio continuo y performatico desde estos objetos y "olvidarme" de la presencia directa de mi propio cuerpo como ejecutor de las acciones que en todos los casos situan al objeto o presencia como un posible performer.
¿Y porque desplazar al cuerpo por el objeto? porque el objeto se transforma en un juguete manipulado sin emociones particulares que lo puedan llegar a perturbar, pero con un valor emotivo que lo distinguira del resto de los objetos.
SUBTEMAS:
1.2 DESEO:
"Cuando el deseo irracional, sofocando nuestra alma..."
Platón - Fedro
" Estos dos cuerpos de formas irregulares, cabeza grande y extendidapor un lado, cabeza pequeña y cuerpo largo por otro, no son los ejemplos de belleza clásica pero son la parodia de un real que es mi vida sexual que es además la de todos los mortales. Cuerpos bellos y no tan bellos que entregados al placer se vuelven deseados y deseosos".
Marisol Muñoz
Pero aquí que hay, objetos entregados a una belleza irreal y peculiar, una belleza sea en la forma de flor que canta, sea en forma de mesa inútil o de objetos en actos amatorios.
Son objetos mediums de los cuales utilizo sus cuerpos para poder canalizar toda la fantasía, el deseo y la locura de ser más de lo que soy, de hacer más de lo que hago, de ser el otro y el todo.
1.3 RE SIGNIFICACIÓN:
"Entrar en relación con los objetos no desde su función sino desde su significado más o menos coherentes".
J. Baudrillard " El Sistema de los objetos"
...Entrar en relación con los objetos desde su significado y no desfunción. Puedo señalar que los objetos que utilizo siempre parten desde la observación de su significado, de que historia personal traiga o se le otorge. Al decir historia personal me refiero a lo mencionado a cerca del valor emotivo de los objetos que gracias a ellos se vuelven presencia. Y así poder dilucidar o resolver lo que compete a su significado. Cuando su significado es desentrañar mi alma y de paso el alma de los otros, el alma que desea ser.
1.4 REPRESENTACIÓN:
"Fijate en ti mismo. Desvía tu mirada de todo lo que te rodea y dirigela a tu interior..."
Sergio Rojas
"Materialidades para una historia de la subjetividad"
Porque acudo reiteradamente a mi mundo privado y hago de el representaciones a escala menor de mi vida.
Es que de algún modo el observarse a sí mismo y encontrar representaciones en la auto reflexión hacen que estas mismas estallen y afloren como objetos animados por la fuerza de mi interior reflexivo, crítico y lúcido.
Acá aparecen estos objetos cumpliendo tareas que e dejado pendientes, deseos y fantasías, estas presencias (objetos) con gran carga emotiva representan la totalidad de un cuerpo que no se deja ver sino a través de sus representaciones.
SUB TEMAS MENORES:
2.1 IRONÍA
"La ironía sería pues como para decirlo de otra manera, el tenerse de la subjetividad siempre prsente en si misma. Esta cuestión permite relacionar el efecto de pérdida de peso, de lo real..."
Sergio Rojas
"Materialidades para una historia de subjetividad"
La ironía es una aproximación al real el cual pierde peso de si mismo y se transforma en ironía al jugar con la representación de una imagen.
* No todas las representaciones son irónicas, ¿en qué momento pasan a ser irónicas?
Cuando se reflexiona en forma lúcida y crítica ante el mundo caótico y excesivo.
Cuando la ironía es un exceso del juego de la representación de una imagen.
La ironía es la pérdida de peso del real sin olvidarse de el. Esto ocurre en mis obras, reirme de mis situaciones que se enfrentan a la realidad cotidiana y de paso reirme de los otros que también como yo tienen estas fantasías y deseos que proyectan en sus objetos de uso cotidiano como por ejemplo el celular ¿Quién no a besado alguna vez un celular en la pantalla pensando que es la persona amada a quien besa?.
2.2 ESPACIO
"El espacio es de alguna manera la libertad real del objeto, su función no es más que su libertad formal"
J. Baudrillard - "El sistema de los objetos"
Al trasladar "mi interior" a estos objetos mediadores entre yo y el mundo, estos objetos son el conducto regular por el cual se realizaran deseos insatisfechos y placeres culpables.
El espacio que se hace evidente y público es el que se interviene con estos objetos que median entre lo que quiero decir y lo que ellos dirian a los espectadores a l silente espacio vacío que los cobija.
El espacio es fundamental para poder instalar estos objetos en él, los objetos crean el espacio entre los llenos y los vacíos, entre la figura y el fondo.
El objeto entra en el espacio mas bien es el espacio que entra en el objeto, el que construye con su sola presencia.
El espacio se articula entre el aire y el objeto, el espacio es dado a través del encuadre, a través del ojo que observa determinando el lugar.
El espacio se hace a través de la poseción de un lugar escogido para tal o cual acción o situación.
2.3 SIMULACIÓN:
"La identidad prefafricada: vivimos en un universo frío, la calidez seductora, la pasión de un mundo encantado..."
Conversaciones con Samuel Ibarra
sobre cultura y simulacro de J. baudrillard
El mundo encantado; la tranquilidad del hogar y la calidez familiar, tu mundo privado es violentado y sustituido por el extasis de las imágenes donde lo público se hace cotidiano eternamente, y es aquí donde mis objetos cobran vida y usurpan mi privado que yo les e concedido para que ellos simulen a ser lo que no son. Estas presencias llenas de valor emotivo cobran vida independiente y suplantan al artista en cuerpo y espíritu, son actores principales dela vida del otro.
Pdriamos decir que estos personajes no se privan de nada solo actúan animados por mi voluntad. Ellos los sustitutos de una realidad robada con concentimiento.
La simulación cuestina entonces la diferencia entre lo verdadero y lo flaso, lo real y lo imaginario.
La simulacion para entender pueden ser las tecnologías y las comunicaciones que presentan una realidad que no es en tiempo real es una simulación. Siendo paradójicamente estas las únicas que nos conectan con el real.
3.1 RECUERDOS
"Las cosas de la infancia dejan en el recuerdo de nuestra mente la interioridad..."
J. Baudrillar - "El sistema de los onjetos"
Las cosas de la infancia dejan en el recuerdo de nuestra mente la primera morada, la primera familia, el rol del padre y la madre.
Estos recuerdos de los objetos que acompañaron mi niñez y que fueron mudos testigos de mi crecimiento ahora cobran vida y los hago participes de mis sueños, fantasías y deseos d adulta que de cuando niña quise ser, jugando a que los objetos o muñecos cumplieran roles reales de padre y madre, en mi caso particular estoy volviendo a mi infancia recreando estos juegos infantiles tan recurrentes e imitadores de la realidad. Entónces que se hace sino que traer a la vida de adulto un trozo de esa época olvidada.
3.2 MUNDO PRIVADO
"La lavor del cuerpo de uno mismo es el origen de la propiedad..."
Hanna Arendt - "Condición Humana"
Y volvemos a la pregunta ¿ de que manera los objetos se convierten en proyecciones de mis deseos?
- El cuerpo insiste en su aparción, el cuerpo del objeto que es la proyección de mi cuerpo. El cuerpo - mi propiedad- del cual hago lo que mejor me convenga y en este caso el cuerpo del objetoes una extensión emotiva de mi alma, el cuerpo mi habilidad y fuerza de trabajo animado por mi conciencia la que hace posible las reflexiones y auto reflexiones sobre la vida y su importancia, donde estas reflexiones se vuelven lúcidas y toman "cuerpo" en un objeto dentro de un medio masivo como el video o la fotografía.
Estas auto reflexiones las hago a través de los objetos o presencias con valor emotivo que son los mediadores entre mi cuerpo (objeto) y el o los sujetos observantes.
Este tema por ser el último no ha deser el menos importante, ya que a modo d conclusión puede esclarecer y encontrar un sentido a mi obra, que es el eje que encierra o encapsula todo sobre el objeto proyectado.
ACLARACION: ESTIMADOS PROFESORES
Estimado Profesor Jose Solis me fue imposible enviar ayer Viernes el proyecto, solo hoy sabado logre enviar una parte de este espero que considere que mi retraso se debio a que mi computador estaba muerto, ademas de un retraso debido auna enfermedad que me tuvo una semana en cama.
Sin otro particular se despide Atte Marisol Muñoz Oliva - mención gráfica.
Sin otro particular se despide Atte Marisol Muñoz Oliva - mención gráfica.
MAPA CONCEPTUAL Y ACOTAMIENTO DEL PROBLEMA
ACOTAMIENTO DEL PROBLEMA:
En el proyecto, ésta presencia que son los objetos a los cuales les he otrogado un significado nuevo, quedan a disposición de mis deseos de hacer de ellos un "fiel" reflejo de mi persona. Sin por ello yo estar expuesta a tales o cuales situaciones que podrian de algun modo conflictuar y desviar el eje movilizador del ejercicio en cuestión. Entonces me hago la pregunta ¿De que manera los objetos se convierten en proyecciones de mis deseos?
Los objetos se transforman en proyeccciones de mis deseos debido a que yo los hago presentes, participes de mi vida trasladando hacia esos personajes mis deseos inconfesables que de alguna manera hablan de un mundo privado, con ello me refiero a ciertas situaciones como por ejemplo ser cantante de opera, tener sexo con un pepino, amrse en una pelicula erotica, etc.
Estos objetos son alterados en su condición de uso, objetos cotidianos emulan o representan acciones del cotidiano de los hombre.
Para concluir todo el tema relacionado con los objetos (alterados en su función real) habla de algun modo de lo oculto lo que no se deja ver, lo privado.
Y por que no decir que vistos desde la lucidez crítica e ingeniosa de mi cabeza y de mi ojo agudo que enfrentan el tema del objeto de una manera irónica y lúdica.
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