De algun modo mi trabajo se acerca al arte terapia pero no lo es totalmente, pero no se acerca del todo a esa clasificación ya que falta mucho por investigar.
Performance es un canal por donde circula o se hace circulante la vida y lo que le afecta de la vida al actuante o performer. Y el performer es un chaman el cual utiliza la performance para canalizar todo su ingenio que proviene de su mente interna y de la mente colectiva de la sociedad actual y pretérita.
En esta conclusión hablo desde mi obra que vendría siendo la inversión de la obra de Clark. Ya que parto del cuerpo hacia el objeto y luego el objeto es la proyección de mis deseos “humanizandose” suplantando al artista performer.
viernes, 4 de julio de 2008
PRE ENTREGA DESARROLLO TRABAJO FINAL
TEXTOS RELACIONADOS CON LOS CAPITULOS 1,2,3 DEL INDICE:
Como lo había mencionado en el mapa conceptual y luego en el índice, los objetos en relación con el valor afectivo vienen directamente de las vinculaciones que tengamos con otras personas sean familiares novios o amigos, en el cotidiano tener afecto por los objetos no es cosas de hoy sino de siempre. La gente se aferra a los objetos para no desintegrar el laso que los une a las personas amadas y que muchas veces después que la persona a fallecido uno sigue conservando estos objetos y les entrega una doble afecto y se transforman en presencia emotiva debido a la perdida de ese ser querido y entonces aparece la ausencia de el o la que estuvo - presencia.
El arte más imitativo involucra una noción de ausencia, por lo tanto la obra se presenta como imposibilidad ya que crea un mundo donde su existencia es imposible fuera de si misma. Donde hay un cuerpo que remplace la ausencia se desvanece de algún modo, pero a su vez sigue existiendo esa sensación de ausente de los cuerpos.
Los objetos con valor afectivo; estos se vuelven objetos poéticos que hablan de una cierta ilusión de algo inalcanzable o de la ausencia de ese algo, en el caso de los peluches su imposibilidad de ser personas o ejecutar acciones humanas, o es el caso de la mesa y bajilla de papel imposibilidad de contener líquidos; en la situación particular de mis ejercicios como e convenido llamarlos, en su mayoría ellos hablan de la ilusión de ser algo que no son, imitación. Imitan, simulan ya que de algún modo no representan, solo son los impostores de un arte tecnológico donde la fotografía el cine y el computador son clave para el desempeño de nuestros ejercicios – obras.
Cada encuadre es una ilusión fabricada para satisfacer mis ansias de proyectar mis deseos eróticos en los objetos, es una manera de curar alguna desviación interior?. Donde el objeto se a re significado y se le a dotado de una proyección de nuestros afectos.
De algún modo al adquirir un objeto, son las motivaciones, las que hacen la diferencia entre un objeto y otro.
Como los objetos se convierten en proyecciones de mis deseos es por un asunto personal el querer trasladarlos al ámbito de lo público, la razón que aquí se gesta es que yo trabajando con performance e tratado mayoritariamente mis problemas personales y los e “curado” a través de la acción performativa y en los objetos que en ellas utilizo. Al hacer un desplazamiento de la performance hacia los objetos estos se transforman en fetiches.
Estos objetos cargados de esta valoración afectiva se vuelven objetos de los cuales el dueño se hace dependiente. Otorgándole vida o de algún modo traspasando su vida al objeto, es decir en este caso particular e traspasado deseos, los cuales son concretados por el objeto hipotéticamente.
Fetichismo es la devoción hacia los objetos materiales, a los que se ha denominado fetiches. El fetichismo es una forma de creencia o práctica religiosa en la cual se considera que ciertos objetos poseen poderes mágicos o sobrenaturales y que protegen al portador o a las personas de las fuerzas naturales. Los amuletos también son considerados fetiches
http://es.wikipedia.org/wiki/Fetichismo
Un fetiche, en sexualidad humana, es la atracción sexual por un objeto que no sea una persona completa (como los pies o las manos) u otros objetos inanimados (zapatos, ropas, etc.), el fetichista desvía su energía sexual a este objeto o parte del cuerpo humano siendo este suficiente para completar su satisfacción sexual, siendo innecesario para este, en la mayoría de los casos, tener una relación sexual completa con otra persona ya sea de su mismo sexo o del sexo contrario.
Estos objetos (juguetes de niños) representan acciones del cotidiano del como el sexo, acá aparecen estos objetos suplantando a los personajes reales, representando la totalidad de un cuerpo que no ejecuta las actividades que le competen; porque este se encuentra ausente porque de algún modo carece de presencia física, no por mero capricho sino porque desea apartarse, distanciarse para no parecer ser el cuerpo, mas bien la persona reflejada en estos objetos. Para no hacer explicita la exposición de la persona sino que disfrazarla bajo estos objetos carentes de vida, emociones, afectos; que se le han otorgado, por mi que deseo pasar inadvertida mi realidad erótica. La idea es no estar expuesta a tales o cuales situaciones que podrían de algún modo conflictuar y desviar el eje movilizador del ejercicio en cuestión.
Lo que era objeto real de algún modo se transforma en imagen al momento de ser representado y cual es el modo, la fotografía. La fotografía no remplaza la obra pero acerca a la obra. Y de algún modo debemos aceptar a la fotografía como resultado, obra. El encuadre en la fotografía es el espacio que delimita una viñeta y representa una acción o tiempo concreto.
El espacio se articula entre el aire y el objeto, el espacio es dado a través del encuadre, a través del ojo que observa determinado lugar. El espacio es fundamental para poder instalar estos objetos en el, los objetos de la infancia crean el espacio entre los llenos y los vacíos, entre la figura y el fondo.
Es la plástica un contenedor del espacio pero si lo vemos no solo la plástica es contenedor del espacio, sino todo lo que hay entre un objeto y otro genera espacio, el espacio esta antes que nosotros no es el arte el que hace al a través de el arte.
Y entonces de que hablamos de un objeto fetiche representado en una situación x, infinitas veces, en una copia del real. Es esto entonces una representación? Es una simulación o es un ficticio?. Creo que todas son posibles, es representación porque alude a un real porque trata de copiar la realidad como diríamos a imagen y semejanza del original, es simulación por que hace como que fuera real pero se sabe que no es la realidad, es posible que un juguete tenga sexo?, -no- solo en la imaginación de nuestras cabezas. La simulación cuestiona entonces la diferencia entre lo verdadero y lo falso, lo real y lo imaginario.
Estos objetos “médium” de los cuales utilizo sus cuerpos para poder canalizar mis desvíos eróticos, son objetos que de algún modo curan mis deseos de hacer cosas que en la realidad tal vez nunca sucedan.
Estos objetos (juguetes de niños) satisfacen de algún modo esas pasiones eróticas tal vez reprimidas?. Esto es arte terapia? , si lo vemos desde un punto de vista podemos llegar a mencionar las obras de Lygia Clark y sus objetos relacionales como terapia liberadora y en el caso de mis ejercicios ellos cumplen un similar objetivo, tal vez la intención primera no era eso, pero en el transcurso ha ido mutando y deviene la terapia. Estos son puntos que no e mencionado en ninguno de los temas tocados ni en el desarrollo del índice ni en el mapa conceptual pero encontré pertinentes mencionar ahora.
“En la fase sensorial de mi trabajo, dice Clark, que denominé "Nostalgia del cuerpo" el objeto todavía era un medio indispensable entre la sensación y el participante. Las personas se encontraban con su propio cuerpo atreves de diversas sensaciones táctiles en el cual los objetos eran como una extensión del propio cuerpo parte del cuerpo. Lygia Clark utiliza el objeto para hacerlo desaparecer, desaparecer al incorporarse al cuerpo y el espectador sentirlo como parte de el mismo, ir reconociendo las sensaciones que le van ocurriendo al estar en contacto con el objeto evidenciarlas en su cuerpo para luego asumirlas como parte de una terapia que trae a la memoria ciertas sensaciones olores recuerdos. Por lo tanto el sujeto es el que asegura su propio erotismo transformándose en objeto de su propia sensación.
Lo erótico vivido como profano y el arte vivido como sagrado se funden en una experiencia única se trata de fundir arte vida.
Como lo había mencionado en el mapa conceptual y luego en el índice, los objetos en relación con el valor afectivo vienen directamente de las vinculaciones que tengamos con otras personas sean familiares novios o amigos, en el cotidiano tener afecto por los objetos no es cosas de hoy sino de siempre. La gente se aferra a los objetos para no desintegrar el laso que los une a las personas amadas y que muchas veces después que la persona a fallecido uno sigue conservando estos objetos y les entrega una doble afecto y se transforman en presencia emotiva debido a la perdida de ese ser querido y entonces aparece la ausencia de el o la que estuvo - presencia.
El arte más imitativo involucra una noción de ausencia, por lo tanto la obra se presenta como imposibilidad ya que crea un mundo donde su existencia es imposible fuera de si misma. Donde hay un cuerpo que remplace la ausencia se desvanece de algún modo, pero a su vez sigue existiendo esa sensación de ausente de los cuerpos.
Los objetos con valor afectivo; estos se vuelven objetos poéticos que hablan de una cierta ilusión de algo inalcanzable o de la ausencia de ese algo, en el caso de los peluches su imposibilidad de ser personas o ejecutar acciones humanas, o es el caso de la mesa y bajilla de papel imposibilidad de contener líquidos; en la situación particular de mis ejercicios como e convenido llamarlos, en su mayoría ellos hablan de la ilusión de ser algo que no son, imitación. Imitan, simulan ya que de algún modo no representan, solo son los impostores de un arte tecnológico donde la fotografía el cine y el computador son clave para el desempeño de nuestros ejercicios – obras.
Cada encuadre es una ilusión fabricada para satisfacer mis ansias de proyectar mis deseos eróticos en los objetos, es una manera de curar alguna desviación interior?. Donde el objeto se a re significado y se le a dotado de una proyección de nuestros afectos.
De algún modo al adquirir un objeto, son las motivaciones, las que hacen la diferencia entre un objeto y otro.
Como los objetos se convierten en proyecciones de mis deseos es por un asunto personal el querer trasladarlos al ámbito de lo público, la razón que aquí se gesta es que yo trabajando con performance e tratado mayoritariamente mis problemas personales y los e “curado” a través de la acción performativa y en los objetos que en ellas utilizo. Al hacer un desplazamiento de la performance hacia los objetos estos se transforman en fetiches.
Estos objetos cargados de esta valoración afectiva se vuelven objetos de los cuales el dueño se hace dependiente. Otorgándole vida o de algún modo traspasando su vida al objeto, es decir en este caso particular e traspasado deseos, los cuales son concretados por el objeto hipotéticamente.
Fetichismo es la devoción hacia los objetos materiales, a los que se ha denominado fetiches. El fetichismo es una forma de creencia o práctica religiosa en la cual se considera que ciertos objetos poseen poderes mágicos o sobrenaturales y que protegen al portador o a las personas de las fuerzas naturales. Los amuletos también son considerados fetiches
http://es.wikipedia.org/wiki/Fetichismo
Un fetiche, en sexualidad humana, es la atracción sexual por un objeto que no sea una persona completa (como los pies o las manos) u otros objetos inanimados (zapatos, ropas, etc.), el fetichista desvía su energía sexual a este objeto o parte del cuerpo humano siendo este suficiente para completar su satisfacción sexual, siendo innecesario para este, en la mayoría de los casos, tener una relación sexual completa con otra persona ya sea de su mismo sexo o del sexo contrario.
Estos objetos (juguetes de niños) representan acciones del cotidiano del como el sexo, acá aparecen estos objetos suplantando a los personajes reales, representando la totalidad de un cuerpo que no ejecuta las actividades que le competen; porque este se encuentra ausente porque de algún modo carece de presencia física, no por mero capricho sino porque desea apartarse, distanciarse para no parecer ser el cuerpo, mas bien la persona reflejada en estos objetos. Para no hacer explicita la exposición de la persona sino que disfrazarla bajo estos objetos carentes de vida, emociones, afectos; que se le han otorgado, por mi que deseo pasar inadvertida mi realidad erótica. La idea es no estar expuesta a tales o cuales situaciones que podrían de algún modo conflictuar y desviar el eje movilizador del ejercicio en cuestión.
Lo que era objeto real de algún modo se transforma en imagen al momento de ser representado y cual es el modo, la fotografía. La fotografía no remplaza la obra pero acerca a la obra. Y de algún modo debemos aceptar a la fotografía como resultado, obra. El encuadre en la fotografía es el espacio que delimita una viñeta y representa una acción o tiempo concreto.
El espacio se articula entre el aire y el objeto, el espacio es dado a través del encuadre, a través del ojo que observa determinado lugar. El espacio es fundamental para poder instalar estos objetos en el, los objetos de la infancia crean el espacio entre los llenos y los vacíos, entre la figura y el fondo.
Es la plástica un contenedor del espacio pero si lo vemos no solo la plástica es contenedor del espacio, sino todo lo que hay entre un objeto y otro genera espacio, el espacio esta antes que nosotros no es el arte el que hace al a través de el arte.
Y entonces de que hablamos de un objeto fetiche representado en una situación x, infinitas veces, en una copia del real. Es esto entonces una representación? Es una simulación o es un ficticio?. Creo que todas son posibles, es representación porque alude a un real porque trata de copiar la realidad como diríamos a imagen y semejanza del original, es simulación por que hace como que fuera real pero se sabe que no es la realidad, es posible que un juguete tenga sexo?, -no- solo en la imaginación de nuestras cabezas. La simulación cuestiona entonces la diferencia entre lo verdadero y lo falso, lo real y lo imaginario.
Estos objetos “médium” de los cuales utilizo sus cuerpos para poder canalizar mis desvíos eróticos, son objetos que de algún modo curan mis deseos de hacer cosas que en la realidad tal vez nunca sucedan.
Estos objetos (juguetes de niños) satisfacen de algún modo esas pasiones eróticas tal vez reprimidas?. Esto es arte terapia? , si lo vemos desde un punto de vista podemos llegar a mencionar las obras de Lygia Clark y sus objetos relacionales como terapia liberadora y en el caso de mis ejercicios ellos cumplen un similar objetivo, tal vez la intención primera no era eso, pero en el transcurso ha ido mutando y deviene la terapia. Estos son puntos que no e mencionado en ninguno de los temas tocados ni en el desarrollo del índice ni en el mapa conceptual pero encontré pertinentes mencionar ahora.
“En la fase sensorial de mi trabajo, dice Clark, que denominé "Nostalgia del cuerpo" el objeto todavía era un medio indispensable entre la sensación y el participante. Las personas se encontraban con su propio cuerpo atreves de diversas sensaciones táctiles en el cual los objetos eran como una extensión del propio cuerpo parte del cuerpo. Lygia Clark utiliza el objeto para hacerlo desaparecer, desaparecer al incorporarse al cuerpo y el espectador sentirlo como parte de el mismo, ir reconociendo las sensaciones que le van ocurriendo al estar en contacto con el objeto evidenciarlas en su cuerpo para luego asumirlas como parte de una terapia que trae a la memoria ciertas sensaciones olores recuerdos. Por lo tanto el sujeto es el que asegura su propio erotismo transformándose en objeto de su propia sensación.
Lo erótico vivido como profano y el arte vivido como sagrado se funden en una experiencia única se trata de fundir arte vida.
Objetos relacionales en un contexto terapéutico: la estructuración de sí mismo.
(Imágenes del video mostrado en Documenta X)
“Lygia Clark usa el objeto como herramienta de conocimiento para explorar la extensión y límite del propio cuerpo. Luego el cuerpo se vuelve objeto de sí mismo fundiendo una experiencia del mundo cotidiano (lo erótico) con la experiencia artística. Sin embargo, esa (cuasi) fusión sólo se puede dar en una situación de límite, en la cual la directriz parte y termina en el mundo del arte”.
*Revista heterogenesis pág. 48
El Arte Terapia es una disciplina que capacita para la ayuda humana utilizando los medios artísticos, las imágenes, el proceso creativo y las respuestas del paciente a esos productos creados. A través del proceso creador se reflexiona sobre el desarrollo del paciente, sus conflictos personales e intereses.
El arte sólo es arte cuando cura...” (Alejandro Jodorowsky).
Siempre partiendo desde el objeto y desde una visión critica no para ser destructivos sino para poder diferenciar lo que nos servirá para el futuro.
La reflexión por parte del artista en relación a su obra debe ser distanciada para poder hacer una auto critica lucida.
Es muy importante la auto reflexión con respecto a las obras debido a que de ellas se hace un aprendizaje que de algún modo afecta y toca a las personas en su interior y esta reflexión que hacen los observadores muchas veces desentraña y gatilla situaciones que no habíamos querido ver de nuestra persona y de nuestro entorno mas cercano y por que no decirlo de nuestro entorno externo.
Es como alguna imagen nos afecta y nos trae a la memoria un recuerdo de nuestra vida que habíamos olvidado y sepultado lo importante es poder ver más allá de la imagen, ese mensaje connotado y subliminal.
Entonces para ir cerrando los objetos son en esencia valorados afectivamente, además ellos son presencia debido a la ausencia de un cuerpo que ejecute las acciones y son además transmutados y categorizados como performer ya que se humanizan y remplazan o suplantan un cuerpo que no desea exhibirse.
Conclusión:
Solo los objetos categorizados por el artista logran llegar a poseer características afectivas, además de actuar como objetos depositarios de los afectos resultan ser una ayuda “muy dependiente” de algún modo a nuestras penas y sinsabores en el cotidiano, en el amor y en todo orden de cosas.
Para redondear he comentado contenidos no antes mencionados como la ausencia y la performance que son pertinentes a la hora de hablar de mi trabajo sin poder desconocer mi estructura completamente performatica de observar la vida.
Querer proyectar mi ejercicio continuo y performatico desde estos objetos y "olvidarme"(ausencia) de la presencia directa de mi propio cuerpo como ejecutor de las acciones que en todos los casos sitúan al objeto o presencia como un posible performer. Soy yo pero salida de mi cuerpo, soy un fantasma o sea mi cuerpo es un simulacro una copia. La simulación cuestiona entonces la diferencia entre lo verdadero y lo falso, lo real y lo imaginario. Simulacros sumidos en la desemejanza.
De algún modo hablamos de simulacro que es una imagen que no es a “ciencia cierta” sino que es algo que remite a una cosa a través de una imagen lo que por consiguiente se convierte en un engaño.
La fotografía entonces es un engaño? es una copia del original infinitamente repetida.
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